2002年都到了，再也没人拿新世纪说事了，日子总可以安静点过了。然而那些风水轮流转的潮流又让我们不能平静生活， DV也罢、素食也罢、甚至可以收看一万个台的比墙皮还薄的什么等离子电视机，永远都是新的，并且美其名曰：时尚。时尚是个什么东西，有人狂热有人不屑，但我更想把它比喻成一个链条，请一些“时尚中人”解拆其中的环节。
   
　　时尚链条第一环：设计师
 
　　时尚职业：设计师中心人物：吴海燕

　　采访吴海燕是在世贸的会展中心，她正挥汗如雨地帮的学生准备第二天的毕业作品展，她反复告诉每个学生要体现大设计这一主旨，于是我们的话题便从大设计展开了。
 
　　设计师之所以可以成为时尚链条中的第一环，这与他劳动成果的原创性密不可分。任何一个原创的东西都必然是个性化的、灵感的，而作为设计师的艺术个性是许多因素综合积淀的结果，就像在国外，一个好的服装设计师同时也是好的建筑师和室内设计师，不同的作品的载体，相同的是艺术的范畴。这就是吴海燕大艺术观念的形象表达，也就是她一再要求学生要学会大设计的原因，其实这同陈逸飞一直在追求的大美术的概念有异曲同工之妙，任何作品设计的艺术化，是支持作品成为潮流的原因。所以，这次她学生的毕业作品不是服装，而是家居的印染展示。

　　时尚链条第二环：品牌服装

　　时尚职业：品牌代理中心人物：BCBG、摩根的品牌经理

　　如果说时尚是一个链条的话，那么设计师的理念最终会表现在一个载体上，那就是某些成品品牌，从这个角度可以说，是品牌把虚无飘缈的时尚概念产业化、物质化。于是我们以服装为例采访了杭州的两个时尚品牌：BCBG和摩根。

　　作为一个来自美国的品牌，BCBG每年都会把自已的设计理念变成时尚潮流，又把她的品质一以贯之，这就对它的设计师提出了一个很高的要求，T型台上的时尚和市场如何完美结合。作为一个产业的环节，服装的最终表现形式把时尚推上了前台。比如赞助一些主题SHOW、举行成衣发布会、为港台大牌明星提供免费的服装。摩根每季都推出500多款新品来展现最新的时尚潮流，把每季最时尚的元素传递出来。在这些服饰中，一个花边、蕾丝、衣角等等小的细节都是大美术中时尚元素的流露。在这些细节和剪裁风格中，时尚的最前沿在大众的消费场所传递给普通消费者。正是这些品牌毫不疲惫地渗透、让大都市的街头变成了更大的T型台。

　　时尚链条第三环：模特

　　时尚职业：签约模特中心人物：姜培琳

　　作为一个心理学专业在读硕士，姜培琳以高学历引起了我们的兴趣。采访中她说，模特作为一个传达时尚概念的载体，职责是传递出设计师的理念，让观众明白衣服的精髓所在，其实每一件衣服都是有主题和灵魂的，赋予它们生命是模特的义务。对于我来讲，她还喜欢在衣服里表现自己，穿上任何一件衣服的时候都想在T型台上传达一种这样的信息：我是美丽的，这件衣服让我更美丽。所以当台下的镁光灯闪成海洋的时候我会很清楚的知道，衣服上的哪些东西会在不远的将来形成一种圈内的时尚，哪些会成为一种大众的流行，在这个行业久了就会有这样的判断能力。而这其中模特的功劳就是用人的美丽讲述了一件服装的魅力。

　　时尚不过是一丝脉搏，有时强一点，有时弱一点，而我们感受到的永远都是起搏的那一瞬，至于血液在身体里是怎样流动的，那就是隐于时尚背后波涛汹涌的文化大潮，普通人是无力也没兴趣把握的。

　　时尚链条第四环：摄影师

　　时尚职业：摄影师中心人物：潘杰

　　起先我和大多数人一样认为摄影和时尚关系不大，后来我发现即便是巩俐和皮尔斯·布鲁斯南这样的大牌，于时尚圈中相遇也需要一个记录的文本和具象的载体，于是我们在时尚的链条中装上了第四环———摄影师。

　　面对采访，潘杰说时尚从本质上讲是一种很精神、很虚无、很概念化的东西，一部分人在把这个东西物质化，摄影师的工作就是把这个概念视觉化，把时装和模特结合成的整体二度创作再次展现在受众面前，当然在这里边就会融入个人对时尚的体验和私人化的观点。视觉是对时尚最直接最迅速的捕捉，一切纷繁的色彩、绚丽的款式都永远是在第一时间呈现在眼睛面前，从镜头中看时尚相当于站在一个中间地带，有距离感又不失亲近。拍过那么多的明星，他们总是能很准确地传达出时尚意图，而生活中他们和普通人并没有太大的区别，其实所谓的时尚圈是一个范围很大的概念。

　　链条终端———时尚媒体

　　时尚职业：主持人采访对象：东方月

　　当年对时尚这两个字的追逐还没有像现在这样颠倒众生，东方月就已经在荧屏上讲述时尚话题了。而今众多媒体都开始把长焦短距对准这两个字，东方月主播的《inChina》已经热播全国了。

　　谈起这几年在圈内的感觉，她说，目前中国的时尚界是一个超级婴儿，在短短几年的时间内历经了出生、拼命成长、到现在看似繁华鼎盛的国际化同步，而这中间的许多关键的必修课都给省略了，所以现在我们的时尚会在某些时刻露出家底的薄弱，这样的时候媒体所肩负的责任就非常重大。在国外，时尚媒体的声音常常是专业化的、前瞻性的，他们的观点往往会影响到设计师。所以当时尚成为一种概念和产业的时候，就更需要有专业眼光媒体的介入，如果时尚是海洋，每一场秀、每一次发布都是海面上那些硕大的、喧嚣的、繁灿的泡沫，媒体的责任不是把这些热闹的泡沫描摹、记录、原封不动地带给大众，而是拂开这层泡沫，让他们看清下边的海浪才是真实的潮流，而那第一排浪就应是我们所谓的时尚。所以一个好的时尚媒体作为时尚链条的终端，它的立场、态度、自身的素质对于时尚潮流的推波助澜是十分重要的。

　　说到时尚对普通百姓的影响也十分有意思，从本质上讲时尚是存于金字塔顶的那一部分人群，那一部分生活，每年巴黎、纽约、米兰的一场场秀和普通百姓有什么必然的关系呢？其实他们不会用一年的工资去买一件夏奈尔的成衣或LV的皮具，然而时尚还会像金字塔尖的砂粒和灰尘一样一层层下滑、渗透最后铺成地面厚厚的尘埃。就像现在街头女孩那些蝴蝶纹身，你可以在很久以前玛瑞亚凯丽的“美丽花蝴蝶”专辑中找到此款造形的精髓，这就是时尚伏脉千里的渗透力和影响力，所以从这一点上我们的生活和它相关，我们会被它俘获。链接

　　时尚衍生行业———模特代理

　　采访对象：郝茹莎职业：模特代理人

　　模特是一个吃青春饭的职业，在今天这一点越来越勿容置疑，那么当青春渐远，对时尚圈又了如指掌的她们在“退役”后的出路在哪里，换句当下还在勉强流行的话说，她们的第二块奶酪在哪里。模特出身的郝茹莎现在给自己找到了一份很好的工作：模特代理，把吃青春饭智慧地改成吃时尚饭。

　　作为1998年轰动一时的“古今”形象代言人，郝茹莎的倩影在杭州的街头驻立良久，三年的模特生涯下来，郝茹莎口口声声说自已并不算是时尚中人，但智汇堂广告传播（杭州）有限公司模特经纪的身份让她永远也离脱不了这个圈子，并且以此为生活手段。“智汇堂”主要是为客户代理意大利、比利时和美国的模特，同许多模特公司合作，建立自己的资源库，欧洲的许多大牌模特，甚至包括好莱坞的一干美女都握在这个温柔美女的手里。

　　时尚衍生行业———色彩咨询

　　采访对象：黄丹霞职业：色彩形象设计师

　　当时尚成为理念，我们对生活品质的追逐直接导致了Cosmopolitan类杂志的热销；当时尚成为产业，人们对于美的需求就直接促成了黄丹霞和她的色彩事业。

　　没有了色彩咨询的时尚依旧能为人们所追逐，客观上说，色彩咨询在时尚链条中只是附加环，连接着时尚的两端：流行和另类，但正因为有了这一环，时尚与生活的距离变得如此亲密，成为了更多人实现时尚的可能。对此，黄丹霞有十分精练的概括：色彩咨询业是为时尚这条壁上飞龙点的睛。在色彩咨询师眼里，一切色彩没有土、洋之分，只是人们的皮肤色彩让它们有了不同的视觉刺激。这是因为色彩的无所不在，因为时尚的色彩能引发人们的个性化、特色化和现代感，注定了色彩是个特殊的时尚元素。

　　有人把时尚理解成流行，这就把时尚世俗化，有人把时尚理解为另类，这又把时尚孤立化了，色彩咨询业恰恰是介于流行和另类之间的一个行业，她能让消费者在流行中凸显个性，又能让另类者与大众有一种比较融洽的沟通、互动。时尚不是一种格式，而是一种活性元素。色彩咨询业就是通过“色彩季节理论”来给每一个消费者的生活提供活性元素的行业、也是为每一位消费者寻找最适合的颜色、打造最完美的风格、体现最具个人魅力的形象的七彩人生，从而使消费者的个性更显精彩，这就是这个行业的时尚所在。